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Quiero ver un fantasma

Hace tiempo no me encontraba un sitio web con la capacidad de asustar, o al menos de dejar inquieto al visitante. Si usted se asusta con facilidad, no le gusta dormir solo, o es de noche y no tiene la luz encendida, no le recomiendo que visite esta página.

Ahora, si se anima, aquí está la dirección: http://www.quieroverunfantasma.com. Busque un enlace que dice Abrir video, en el primer post que aparece, y luego lo invito a regresar para comentar cómo le fue. A continuación, una descripción más detallada del sitio. Pero cuidado! Contiene spoilers, así que siga leyendo bajo su responsabilidad. ;D

Atención: SPOILERS a continuación...

Quiero ver un fantasma parece ser un blog, de un personaje que se hace llamar Sceptic_boy. En realidad, es una campaña de expectativa realizada en España para una película estadounidense llamada Pulse (que a su vez es remake de una película japonesa del 2001), y a la vez es un muy bien elaborado proyecto publicitario/artístico.

El primer post que aparece en el sitio se llama "Oleada de suicidios" y contiene un enlace a un video (en realidad a una aplicación flash que ocupa toda la pantalla, sin que el usuario lo perciba), que cuando termina de reproducirse es seguido por un efecto inesperado (y MUY inquietante) en la ventana del navegador. Esto en realidad resultó atemorizante, debido a que es completamente inesperado. Por fortuna no lo ví de noche... :D

Ahora, gracias a la experiencia técnica que tengo, pude imaginarme cómo habían programado el asunto mientras lo veía, asi que eso ayudó a reducir el nivel de tensión. Me pregunto cómo reaccionará una persona que no sepa lo que se puede hacer con Flash, y que tampoco tenga claro que se trata de una película. Ojo con la utilidad de Enviar a un amigo. Es un uso bastante innovador de la captura de video con Flash, y muestra algunas de las posibilidades no exploradas de esta tecnología.

Lo cierto es que es un excelente trabajo publicitario, que a mi juicio habría quedado perfecto también para "Al final del espectro". Qué bueno ver que en Iberoamérica están empezando a aparecer propuestas publicitarias con este nivel de creatividad y calidad. Ahora, parece que no se puede decir lo mismo de la película. De acuerdo con IMDB, resulta ser otro desastre juvenil producido por Hollywood...

Que lo disfruten!


Paul Whittington: Stop-motion animation

Paul Whittington es un director de cine canadiense, que se especializa en cortometrajes, algunos de ellos de animación stop-motion. Soy un gran aficionado a este tipo de animación, en especial al trabajo de Jan Svankmäjer y los hermanos Quay. Para quienes no estén familiarizados con estos personajes, son quienes inspiraron el trabajo de Tim Burton (Nightmare before Christmas y Corpse of the Bride) y Adam Jones (en los videos de Tool).

Vale la pena aclarar que las técnicas de stop-motion han sido muy utilizadas en animación con plastilina (como Chicken Run y Wallace & Gromit, con un enfoque cómico), pero el enfoque de los directores mencionados es mucho más oscuro, más orgánico (no encuentro otra palabra) y con un alto contenido artístico (y político, en muchos casos). Es un estilo de animación propio de la zona de Europa Oriental, que refleja la tristeza y la nostalgia de su cultura.

Uno de mis grandes pasatiempos era perseguir en Locomotion (ahora Animax) los segmentos de video experimental europeo, que estaban llenos de este tipo de propuestas. También hubo una época en la que transmitían este tipo de animación en Bravo Brasil. (Um, ahora veo que me siento uno de los grandes damnificados del cambio de Locomotion por Animax... Pero ni modo, la plata manda...) En todo caso, espero algún día poder ir a Praga, la cuna de este estilo orgánico e inquietante de animación, para conocer de primera mano a los increíbles artistas del Teatro Negro (en donde empezó su carrera Svankmäjer).

Lo cierto es que Paul Whittington tiene publicados en Revver (un servicio de video que mencionó Lessig durante su presentación en Bogotá) varios cortometrajes que involucran a marionetas en situaciones curiosas pero a la vez inquietantes. El trabajo Android 207 es un ejemplo excelente de lo que puede transmitir este estilo de animación, el cual da incluso para discusiones filosóficas y sociales de alto calibre.

Entonces, los invito a ver Android 207 (puede tardar un poco en cargar, son más de nueve minutos):

Estaré en la búsqueda de más de este tipo de animación, a ver qué encuentro. Por lo pronto, quedé gratamente sorprendido con el trabajo de Paul.

En una nota al margen, esta fue la primera vez para un par de cosas: Como el video estaba en Revver, tuve que modificar un plugin de b2evolution para que funcionara bien, así que hoy terminé construyendo mi primer plugin de b2evo, y hoy use por primera vez Revver.


El Perfume

Hace muchos años tuve la oportunidad de leer el libro de Patrick Süskind, en el cual se basa la película El Perfume. Lo leí porque estaba como de moda en ese entonces, y me pareció una novela muy interesante. De esas que uno mantiene en la mente, así sea sólo gracias a unas pocas escenas que quedan fijas en nuestra imaginación. Y en mi caso, a la grata impresión que me dejó una novela escrita alrededor del menos utilizado de nuestros sentidos: el olfato. Una novela que logra captar la atención y que logra dejar la inquietud de prestar más atención a los olores que nos rodean.

Por esos recuerdos, tenía algo de precaución con respecto a la película. Mi gran duda era que el libro está lleno de detalladas descripciones y sensaciones olfativas que resultan muy difícil de llevar a la pantalla. Debo decir que la película es muy, muy buena.

Si bien a lo largo de la historia quedan algunos detalles no resueltos que sólo pueden resolverse con el libro, lo cierto es que el trabajo de contar la historia de Jean Bastiste Grenouille resulta mesurado y, podríamos decir, objetivo. No llega uno a identificarse de manera positiva (por su dura historia de vida) o negativa (por sus actos) con el personaje. O al menos no me ocurrió a mi. Veo eso como una virtud de la película pues, al igual que el libro, no está lanzando juicios sobre lo que presenta, sino que permite al observador ver el panorama completo y sacar sus propias conclusiones. No hay juicios morales de ningún tipo.

Grenouille es interpretado por Ben Whishaw (un desconocido para mi), quien logra crear un personaje con una lógica y actitudes casi inhumanas (como lo presenta el libro), pero completamente atrapado en la satisfacción de sus necesidades humanas básicas. Una complicada dualidad que, a mi juicio, es muy bien lograda.

Dustin Hoffman resulta bastante divertido en su aparición como el perfumista Baldini, y Alan Rickman presenta un Antoine Richis que se diferencia bastante del profesor Snape, a quien ha encarnado en todas las películas de Harry Potter (resulta increíble pensar que Alan Rickman era el villano en la primera Duro de Matar, por cierto). Richis termina siendo la única voz racional contra un asesino increíblemente metódico, en un pueblo desesperado por lograr encontrar un culpable con la mayor celeridad posible, sin importar que sea un inocente. Un pueblo que muestra en gran medida las reacciones que puede llegar a tener un grupo social atemorizado y con esquemas rígidos para comprender el mundo. Cuántas veces no terminamos comportándonos de esa manera!

La música es excelente y llena de manera perfecta muchas de las largas (y muy bien logradas) escenas sin diálogos que aparecen a lo largo de la película, las cuales podrían haberse convertido en su talón de Aquiles. El silencio, en la medida en que permite acercarse a los efectos de lo olfativo en el protagonista y en su entorno, cumple un papel crucial en la atmósfera que se logra.

En fin, es refrescante ver la historia de un asesino en serie que no tiene sangre, persecuciones a alta velocidad ni explosiones. Es una película con un ritmo lento, tal como tendría que haber sido. Ritmo que puede resultar aburrido para muchas personas, pero perfecto para los seguidores (incluso ocasionales) del cine arte francés y oriental.

Cerraré resaltando el valor de la última escena, la que más recordaba del libro, y tal vez la más complicada de lograr sin que resultara abiertamente grotesca. La calidad del tratamiento de esta escena es el cierre perfecto para una muy buena adaptación de la novela de Süskind.

Altamente recomendada.


Deja vu

Estuve viendo hoy Deja Vu, la película de Jerry Bruckheimer protagonizada por Denzel Washington.

Y no me disgustó. No me disgustó para nada.

Si hay algo que el señor Bruckheimer sabe hacer, sin lugar a dudas, es entretener. La pantalla chica está plagada de las series que produce (todos los sabores de CSI y Justice, entre otras), y son buenas series. Son entretenidas, y dan una mirada interesante sobre un montón de técnicas científicas que, de otra manera, serían desconocidas por el público. No en vano hace algún tiempo aumentó el número de estudiantes que querían estudiar criminalística, atraídos por lo que veían en CSI. ¿es esto bueno o malo? No lo se, pero lo cierto es que encuentro muy positivo que la ciencia tenga una ventana que la acerque un poco más a la gente. (Ahora, me gustaría ver una serie en donde los héroes sean un grupo de astrónomos, paleontólogos o historiadores...)

Deja Vu es una película clásica producida por Jerry Bruckheimer. Tiene su cuota de explosiones (alrededor de 4 en toda la película), persecuciones por autopistas, algo de humor, policías, ladrones, suspenso ocasionado por la presión de lograr un objetivo dentro de cierto tiempo, y algo de "ciencia loca". Y aunque esto puede sonar desilusionante para quienes buscan un cine más "inteligente", lo cierto es que resulta bastante entretenida.

Si bien es cierto que uno podría destrozar la base científica en la que se basa la película, lo cierto es que el guión parece plausible y, a pesar de todo, resulta muy interesante ver que también es bastante coherente. De hecho, me gustó mucho el guión.

Denzel Washington estuvo bien, aunque sigo prefiriéndolo en papeles mucho más dramáticos (como en Malcolm X). Me aburre cuando solo le ofrecen papeles de policía o agente federal (como le pasa a Bruce Willis...). Y Val Kilmer, realmente gordo. increíble pensar que alguna vez se puso el traje de Batman...

Por otro lado, es duro ver algunas escenas de New Orleans, tal como está después de Katrina. Mucha desolación... Mucha destrucción... Y, aparentemente, no mucho que podamos hacer al respecto (pero esa es otra historia).

La música no contiene muchas cosas para recordar. Compuesta por Harry Gregson-Williams (MGS3, anyone?), en ocasiones suena muy parecida a ciertas piezas de la banda sonora de Aeon Flux (compuesta por Graeme Revell). Al final, una canción interpretada por Macy Gray (a quien no escuchaba hace tiempo), pero que posiblemente no tendrá la "trascendencia" (en medios) de una canción como la de Armageddon (Aerosmith, anyone?). Lo más memorable de la música (pero que se olvida rápido) es el "tema de amor" entre los dos protagonistas. En todo caso, trataré de conseguirla, para escucharla con mayor detenimiento.

Como Dios está en los detalles, vale la pena prestar atención a la presentación del logo de Jerry Bruckheimer. Me gusta mucho cuando los productores se toman el trabajo de asociar su imagen con el contenido de la película (como en los logos verdes de WB para Matrix, o las presentaciones de las películas de Harry Potter).

Ahora, alejándome del enfoque de la película (y de otras explicaciones cinematográficas para el fenómeno del deja vu -Un glitch en la matriz-), no puedo evitar preguntarme si en realidad, a un nivel cuántico, sería posible que lo que hemos vivido se transmitiera hacia el pasado, ocasionándonos esa sensación de "Esto ya lo viví". |-|

Si así fuera, como hablaba con Yersson, valdría la pena ser cuidadosos con lo que pensamos, pues nuestras ideas, percepciones, emociones y sensaciones podrían estarle llegando en tiempo real a quienes fuimos en el pasado y a quienes seremos en el futuro. Por eso, tengo desde hace algún tiempo el propósito de mejorar la calidad de mis percepciones y pensamientos. Para cuidar a quién seré y a quién fui. Ahora, si esto son solo ideas sin sentido :crazy:, lo cierto es que también resulta positivo en el ahora, de manera que no pierdo nada haciéndolo. :D

En fin, una película rápidamente digerible, pero bien armada. Con un guión que sale bien librado (aunque es preferible no pensar demasiado en él), un homenaje a New Orleans, luego de Katrina, y una de las persecuciones más inesperadas que he visto en mucho tiempo. Nada mal.

Enlaces a otras críticas, mucho más profesionales y serias que la mía:

P.D. Estoy escuchando el último album de Norah Jones, Not Too Late. Nada mal. Bastante variado, pasando de cortes absolutamente románticos a pop jazz y otras decididamente pop, con cierto aire country.