Hay una razón por la que desconfío enormemente del video digital como medio de comunicación: Porque he tenido la oportunidad de producirlo, y de primera mano he vivido lo que significa editar, tomar la decisión de omitir imágenes o testimonios que no funcionan, así como el impacto de usar tal o cual música de fondo. ¿Efecto neto? Miro con mucha cautela los documentales, noticieros y similares (ni hablar de los realities).
Charlie Brooker muestra de una manera contundente este asunto del efecto de la edición en el producto final de, precisamente, un reality show, y demuestra cómo no hay NADA de real en la edición de un programa de este tipo. Lo mismo aplica para cualquier video promocional o que muestre los "logros" de una entidad:
Para completar, miren una fantástica deconstrucción de muchos (¿tal vez demasiados?) reportajes televisivos. No está de más aclarar que este estilo es más visible en la televisión norteamericana, por cierto:
Así que, ojo con confiar en el video. Pero ese no era el propósito de este post. Justo antes del inicio oficial de DocTIC, he terminado dos tutoriales en video (ja). Uno, que muestra en detalle los pasos del proceso de inscripción al curso en 10 minutos:
Y otro que muestra la verificación de requerimientos y uso básico de Elluminate. Es posible que en DocTIC termine usando WizIQ también, pero este tutorial igual me sirve para parte de lo que estoy haciendo con EAFIT. Así que aquí está Elluminate en 9 minutos:
Estos dos se adicionan al que ya tenía desde el año pasado, describiendo a Diigo en 10 minutos (y que espero que todavía tenga utilidad, con los cambios recientes que la plataforma ha tenido):
Ahora que lo veo, el ritmo de los dos primeros es mucho más acelerado que el de Diigo, pero ni modo. Vamos a ver qué tan útiles resultan.
En esta semana se lleva a cabo en Rio de Janeiro la 18a edición del Festival Internacional de Animación Anima Mundi, que junto con el Annecy (Francia) son de los más reconocidos y antiguos del planeta.
Así que a lo largo de 10 días, en distintas salas de cine de la ciudad, es posible asistir a una oferta muy amplia de cortos, comerciales, largometrajes, muestras de distintos países, trabajos de estudiantes y en general, trabajos que dan cuenta del panorama internacional de la animación.
Hace dos años asistí a varias sesiones del evento, el año pasado no lo logré, y anoche estuve en una de las sesiones de cortos, que inició con Kinematograf (CGI), un corto polaco de una calidad técnica muy alta, aunque la historia resultó un tanto predecible:
Luego fue presentado "Benigni", un corto stop-motion de estudiantes finlandeses, bastante extraño y algo grotesco, de hecho. Sin embargo, plantea en el fondo una crítica interesante a la fuerte soledad que viven muchos adultos europeos (o al menos, eso percibo yo). No encontré un video en línea de este corto.
El siguiente fue The Mouse that soared, animación CGI bastante light, digo yo. Una historia entretenida y divertida, sin mucha pretensión, y unos pocos momentos de bullet time muy bien manejados. Sencillo, agradable. Lo que no me gustó tanto fue la mezcla de la música, pero en general fue lo más divertido de la sesión.
El siguiente fue bastante diferente. Der Da Vinci Timecode toma una muy conocida imagen y usa fragmentos de ella para generar una narrativa diferente sincronizada con la música usada. Las imágenes generan una ilusión muy interesante de movimiento y de actividad. Al final, todos se quedan "quietos para la foto". No encontré el video en la red.
Norit Krupifue el siguiente corto, de Letonia. Muy extraño. Animación basada en dibujos con colores, y que parece tener más niveles de discusión de los que parecen inicialmente. El título en inglés (To swallow a toad) hace referencia a una expresión letona, que se refiere a "tolerar lo intolerable". Algo así como, "después de tragarse un sapo, cualquier otra cosa es tolerable". El asunto es que, alrededor de esta idea, el corto se vuelve bastante confrontador pero al mismo tiempo un tanto confuso. Poco a poco, el tragarse las cosas desfigura completamente a las personas, y eventualmente fortalece la sombra de la sociedad (representada en el descenso de los protagonistas al subterráneo), hasta que se sale de control, emergiendo para destruir toda la superficie. Ahora, perfectamente esta puede ser una lectura subjetiva, y el corto no es más que una historia bastante extraña. Supongo que depende de cada cual.
Para continuar fue presentado Playtime, un corto de Steven Woloshen. Esta es animación direct-to-film, estilo en el que cada cuadro de la animación es elaborado/pintado directamente sobre la película (film). Para este caso, se sincroniza con un música de Oscar Perterson. Técnicamente es un trabajo impresionante, pero no es mi tipo favorito de animación. No he encontrado el video, pero aquí hay un ejemplo del trabajo de Woloshen:
Y para cerrar la sesión, fue exhibido el corto ganador del Premio Oscar de 2010 en la categoría de Mejor Corto Animado: Logorama, dirigido por el colectivo francés H5. Es un trabajo que, como se indica aquí, se debate entre la sátira crítica a una sociedad atrapada en el consumo, o un excelente ejemplo de product placement. Al menos desde mi perspectiva, ver a Ronald McDonald como un psicótico que toma rehenes parece más sátira que otra cosa. Un muy merecido Oscar, por cierto. Excelente guión muy enfocado en los detalles y una ejecución muy ingeniosa, que hacen que cada logo tenga un sentido en la pantalla.
Vamos a ver si logro asistir a más sesiones. Por lo pronto, otro video que encontré, que no hace parte del Festival. Este es un video musical, un ejemplo fantástico (y muy bonito) de stop motion, con muy, muy buenas ideas:
Una invitación de la Red CLED, de Venezuela, para participar en el Primer Congreso Virtual CLED2010, me sirvió como excusa para compilar la experiencia que he tenido con los cursos abiertos que he ofrecido desde Septiembre de 2009, y que ya había empezado a relatar en sesiones privadas con la Pontificia Universidad Católica de Rio de Janeiro y la Universidad Federal de Rio de Janeiro.
La presentación, cuya grabación completa se encuentra disponible en WizIQ, estuvo enfocada en los propósitos subyacentes al diseño de los cursos e-Learning y Grupos, Redes y Comunidades desde el punto de vista teórico, pasando luego a una revisión de la infraestructura utilizada y una discusión acerca de los resultados obtenidos y el trabajo futuro que puede ser interesante explorar.
A partir de la grabación de la sesión, generé un video que en poco más de 50 minutos aborda estos temas, y que me ayuda a poner en blanco y negro un montón de temas.
Algo bien inesperado que noté, es que ya tengo alrededor de cuatro horas de video sobre temas muy relacionados entre sí, y que de hecho sirven como una introducción al tema de conectivismo (Por cierto, me falta una presentación sobre los EduCamp. Es increíble que aún no tenga una, después de todo este tiempo). Esas presentaciones son:
En su orden, estas presentaciones abordan temas teóricos y conceptuales, discuten los roles emergentes del docente en un ambiente de red, muestran en detalles ejemplos de aplicación de las ideas teóricas discutidas al inicio, y hablan acerca de las ideas fundamentales que hacen posible la oferta de experiencias abiertas, desde el punto de vista legal. Un conjunto consistente de información, que muestra también la evolución de mi pensamiento respecto a estos temas.
Todos los videos están disponibles para descarga, de manera que usted puede usarlos fuera de línea con otras personas, y tienen recursos disponibles en línea para profundizar en las ideas exploradas (con excepción del último).
Hay varias cosas que siguen ahora, de las que hablaré en su momento. Por lo pronto, queda la necesidad ineludible de empezar a escribir (formalmente) sobre estos temas, que además parecen coincidir con algunos problemas recientes que están siendo discutidos por personas como George Siemens, Stephen Downes y Tony Bates. Mi intención desde el inicio ha sido traer a nuestro entorno algunas de las discusiones más recientes sobre la educación y el aprendizaje, y siento que a este momento no sólo he logrado eso, sino que he podido hacer algún aporte a su discusión, desde la práctica. Es hora de empezar a formalizar un poco todo eso.
Así que si usted tiene comentarios sobre esto, o percibe patrones que yo no he visto, por favor no dude en comentar. También agradeceré enormemente que me cuente si hace uso de esta información en sus espacios de aprendizaje o enseñanza.
De vuelta al trabajo...
Como parte de mi reporte de TEDGlobal, he empezado a publicar resúmenes de las sesiones en Posterous. Ya están disponibles las correspondientes a la primera (Global century) y segunda sesión (Sistemas humanos).
La sesión empieza con el video de OK Go "This Too Shall Pass":
La segunda sesión inicia con Matt Ridley (@mattwridley), un 'optimista racional'.
¿Cómo tienen sexo las ideas? ¿Cómo se combinan y recombinan? Necesitamos entender esto para entender cómo nos convertimos en la especie más próspera del planeta.
Ridley compara una de las primeras herramientas del Homo erectus (un hacha de mano) con el ratón del computador, y señala que tienen una forma curiosamente parecida. Uno de esso diseños duró por más de 30.000 generaciones. El otro cinco años. En la Edad de Piedra las herramientas cambiaban más despacio que los esqueletos. La pregunta es, ¿cómo llegamos aquí?
Somos la única especie que se hace más próspera a medida que aumenta en tamaño. ¿Por qué? Porque permitimos a nuestras ideas encontrarse y aparearse.
El intercambio (trueque), que sólo es hecho por los humanos, podría ser la clave para la evolución acumulada de ideas. La evolución acumulada es posible gracias a una población sexual (esto es, una población con alto nivel de intercambio).
El intercambio crea el momentum para más especialización, que a su vez genera más intercambio, polinización cruzada de ideas. Las culturas humanas intercambian ideas, las culturas animales (como los chimpancés) no lo hacen.
Ejemplos de evolución acumulativa. ¿Cuánto cuesta tener una hora de luz para lectura hoy? Muy poco. En 1800, una persona promedio no podía costear una vela para una hora de lectura. La prosperidad es el ahorro de tiempo mientras se satisfacen las necesidades personales.
Otro ejemplo. En el pasado, si usted era rico contrataba muchas personas para que le hicieran la comida. Hoy, en una misma ciudad hay cientos de sitios en donde usted puede encontrar una comida lista, que a veces es incluso mejor que la que disfrutaban los aristócratas de hace un par de siglos.
¿Qué permite esto? La división del trabajo. Pero no cualquier división del trabajo. Para el caso de una colonia de hormigas, hay colaboración al interior, pero no hay colaboración con otras colonias. Hay especialización no sexual.
Pero en los humanos esta división es visible, desde las primeras culturas de cazadores-recolectores. Una diferencia entre las tareas masculinas y femeninas, que no parece existir entre los neandertales, en donde las mujeres cazaban de manera cooperativa junto a los hombres.
En los nendertales tampoco es visible el intercambio de bienes. Para nuestro caso, el comercio es 10 veces tan antiguo como la agricultura. El trueque entre grupos es más antiguo de lo que pensamos, y permitió que nuestro estandar de vida aumentara de manera impresionante. Aislar a las personas del intercambio no sólo hace más lento el progreso, sino que de hecho puede causar regresión.
Volviendo al mouse, no hay nadie en el planeta que sepa cómo construir un mouse. Todos sabemos pequeños detalles, pero no el todo. Esto es división del trabajo. Y no es algo nuevo. Menciona el ensayo, "Yo, lápiz", de 1958. Sabemos que el centro de un lápiz es de grafito, pero no tenemos ninguna noción de cómo se obtiene ese grafito.
La especialización en tecnología nos ha dado la habilidad de hace cosas que no logramos entender del todo. A través de la especialización, vamos más allá de la capacidad de la mente humana.
El debate sobre el cociente intelectual es irrelevante. Lo más importante es cómo los individuos están cooperando e intercambiando ideas. el cerebro colectivo es lo que importa para la prosperidad social. No es tan importante qué tan inteligentes son los individuos, sino qué tan inteligente es el cerebro colectivo.
El intercambio, apareamiento y conexión de ideas que es posible gracias a la red, es la razón de la innovación tecnológica que estamos viendo actualmente. Ahora que las ideas pueden encontrarse y aparearse como nunca antes, veremos grandes cambios. De allí proviene el optimismo de Ridley.
Temas: evolución cultural, memes, teoría económica, innovación.
A continuación, Steven B. Johnson (@stevenbjohnson), habla acerca de ideas e innovación, un tema recurrente en esta sesión. La pregunta de Johnson es ¿de dónde vienen las ideas?
Johnson inicia mostrando una fotografía de un salón de café en Oxford, y señala que la aparición de estos establecimientos tuvo un impacto importante para el Renacimiento. El salón de café es un lugar en el que las ideas pueden tener sexo, en el que hay intercambio y diversidad. Bromes diciendo que antes de la aparición del salón de café, la gente tomaba alcohol todo el día. Pasar del licor como bebida predominante a una bebida estimulante como el café, ayudó a que las ideas se volvieran mejores repentinamente, disparando innovaciones.
Johnson ha observado ambientes que están inusualmente llenos de ideas buscando patrones comunes. Ahora, ¿qué es una idea? En su sentido más simple, una idea es una red neuronal, una configuración de conexiones nuevas que no existía antes.
Habla acerca de NeoNurture, una incubadora para bebés construida usando partes de auto usadas, para reemplazar a las incubadoras de alta tecnología que dejaban de funcionar después de unos meses y no podían ser reparadas. Este es un ejemplo de aprovechamiento de un recurso abundante en los países en desarrollo. No todas las ideas conducen a tecnología de punta.
Ahora, ¿cómo aparecen las ideas innovadoras? Solemos pensar que ocurren en momentos de epifanía (Eureka!). El problema es que las personas son muy poco confiables cuando reportan en dónde tienen sus mejores ideas.
Las buenas ideas pueden tardar mucho tiempo en incubarse, no aparecen de repente. Son 'corazonadas lentas', no momentos de epifanía. Darwin decía que la selección natural fue un momento "Eureka!", pero los historiadores han hallado que fue desarrollada en sus notas a lo largo de meses.
Una "red líquida", como los encuentros relajados, es donde la mayoría de las personas tienen grandes ideas. Ambientes caóticos, impredecibles, que reúnen a personas diferentes y permiten que las ideas se estrellen entre sí. Muestra una imagen de un café del siglo 19, caótica, llena de cosas de todo tipo, y señala que así debería verse su oficina. La forma de estimular la innovación es promoviendo espacios de incubación (como lo hace Google con su política del 20%), y permitiendo que las ideas se encuentren entre sí.
Johnson aborda también el tema de la propiedad intelectual, e indica que deberiamos valorar la conexión de ideas más que su protección. Deberíamos gastar más tiempo conectando que protegiendo. Para respaldar su argumento, habla acerca del surgimiento del GPS, y de cómo fue un error que dependió de sistemas abiertos e innovativos.
Concluye diciendo que "la probabilidad favorece a la mente conectada". Es así como la innovación ocurre.
En una charla corta, Barak Kassar habla acerca de una idea empresarial de su hijo de nueve años. Zibkids es un sitio web que le permite a cualquier niño acceder a ideas de emprendimiento y planearlas, para poner en marcha sus propios proyectos.
Temas: Emprendimiento
Siguente, Chris Wild (@theretronaut). Wild se llama a sí mismo 'retronauta'. Habla acerca de su deseo infantil de viajar usando una máquina del tiempo, y de la forma en la que dió inicio a un proyecto que permite navegar por contenido específico a través del tiempo: el retroscopio.
Muestra ejemplos de algunos lugares de Oxford, y cómo cambiaron a lo largo de las décadas.
La intención de Wild era viajar en el tiempo para traer cosas de valor. Indica que la palabra "pasado" no es un buen término para referirse la pasado, pues lo torna polvoriento y obsoleto. "Nuestros ojos están fijos en el futuro, así que mirar hacia el pasado en realidad es incómodo". El pasado ofrece borradores de creación, de vitalidad. Es importante explorarlo para generar nuevos borradores.
Termina citando a James Joyce: "No he creado nada, pero tampoco he olvidado nada".
Temas: arte, registro visual.
A continuación, la primera demostración de tecnología de la conferencia. Peter Molyneux (creador de juegos como Black&White) , de Microsoft, muestra el funcionamiento de Milo, un sistema de inteligencia artificial que está incluido dentro de un juego que funciona con la tecnología Kinect (Project Natal) de Xbox 360, que permite controlar los juegos mediante gestos y voz, sin necesidad de controles físicos.
La idea del equipo de Molyneux es redefinir la interacción para revolucionar la narración de historias. Las películas, la televisión y los libros son experiencias en donde el participante es un actor pasivo. Quieren cambiar eso.
Lo que muestran es un juego en donde la intención es crear un personaje que parezca completamente vivo. El personaje cambia a medida que pasa el tiempo, en función de las decisiones de cada usuario (en la demostración, el 'jugador' le pide a Milo que aplaste un caracol. El personaje duda -si, duda- por un momento, y luego lo hace). El sistema aprende a reconocer estados de ánimo a partir de interacción con el jugador.
De algún modo, es como si el usuario/jugador se convirtiera en el 'amigo imaginario' del personaje que está en la pantalla.
Un video que muestra de qué se trata el asunto. Hay una cantidad impresionante de investigación de preferencias de género detrás de esto:
Molyneux concluye diciendo que le encantan estas revoluciones y las posiblidades que trae Milo. También menciona que uno de los retos más grandes fue lograr que las personas se sintieran cómodas hablando al televisor. "Uno le grita al televisor, no habla con él".
Muy interesante, y a la vez muy inquietante. Visiones de personas completamente absorbidas con un "amigo dentro de la pantalla" vienen a la mente. ¿Podrán los distintos Milos hablar entre sí? ¿Qué estamos poniendo en juego? ¿Sólo una reinvención de la narración de historias?
La sesión temrina con una presentación de Annie Lennox, quien interpreta versiones 'desconectadas' (sólo con su piano) de canciones de Eurythmics, de su carrera como solista, y un cover de "Waiting in Vain" de Bob Marley.
Fin del primer día de TEDGlobal 2010. Mucho más por venir en los próximos días.
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